Doug Varone对人类的了解

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在Doug Varone的作品音乐会中,舞者们在舞台上翩翩起舞,在沉思的静止中摇摆不定,通过亲密的姿势和质疑的目光追踪关系

在他作为Lar的明星舞者的第一年工作中,这是真实的

自从最近,Doug Varone和舞者在Joyce庆祝成立二十五周年之后,Lubovitch的公司并没有发生变化,并提供了充分的证据证明他的舞蹈愿景和他吸引优秀舞者的能力

生活中的戏剧,大大小小的Varone都是一个有很多兴趣的人:电影,文学,建筑,最重要的是人们在Joyce,他提出了两部新作品,“Carrugi”和“能够跨越高层建筑, “这反映了这个持续不断的固定,与早期的四部作品混合在两个节目”Carrugi“,在其纽约首映,是一个半小时的作品,从莫扎特的清唱剧选择“La Betulia Liberata”像许多清唱剧一样,1771年莫扎特十五岁时创作的作品遵循圣经的故事,在这种情况下是朱迪思的故事(Bethulia是一个被亚述人包围的城市,当朱迪思从毁灭中拯救出来时她引诱并斩首入侵的将军Holofernes)Varone曾在歌剧院工作过很多,既是舞蹈指导,也是导演,他知道自己的方式围绕着歌剧“Carrugi”,他选择不直接跟随Pietro Metastasio的1734剧本

相反,他选择了它,剔除它的大主题 - 英雄主义,口是心非,神话制造Varone让事情迅速发展:在第一个音符,八个完整的公司,在他们的休闲大地色调服装(Liz Prince),从舞台上出现正确的,并开始被视为史诗般的斗争后墙沐浴着橙色,烟雾从舞台上飘过(照明由Lily Fossner照亮)舞者最初的能量飙升,动作减慢,最终将舞者存放在地板上以断断续续的方式,他们与莫扎特的音乐相对立,在某些类似古典楣的地方上升,在这里以及“Carrugi”的其他地方,Varone的编舞,同时融入他的标志性风格的手臂,大型的jambs de jambe en l'air,跳过台阶 - 暗示古董的某些东西舞者合并成雕塑般的画面,或像神话般的战士一样举起手臂但是建筑也发挥作用:当聚集在一起时,穿着衣服石头的颜色,舞者类似于Metastasio的意大利或Judith的以色列的乡村建筑意大利语carrugi指的是热那亚蜿蜒的小巷和周围的利古里亚乡村的小路,以及Varone通过分组打开意想不到的远景的能力,领导我们的盯着一个正在展开的迷宫,是一个完美的反映这个词(另外,据说圣经城市Bethulia位于一座山上,附近的通道非常狭窄,两个骑兵无法并驾 - 这是一个有carrugi的地方很少有舞蹈编导可以像Varone那样让人们在舞台上移动,他能够清楚地看到重叠和交织的群体,并为他们创造运动,使他们变成呼吸的生物体;当人们在舞台上转移时,全新的视角被揭示出来,群体出现,然后分散;联盟出现,然后破裂Varone让我们失去平衡,尽管“Carrugi”的十个部分中的第四部分是两个人的二重唱,Hollis Bartlett和Alex Springer,起初看起来好像会发展成一个标准的吵闹男孩郊游但是有竞争力的二重奏,虽然它的一些元素(升降,跌落,拖着地板)可以被解释为好玩,是一场战斗尽管Varone明显喜欢搅拌的节奏,但往往只有当旋转停止了眼睛记录刚刚闪过的图像为Xan Burley和Colin Stilwell二重奏传达了Judith-Holofernes故事中的一些黑暗,通过Burley的扭曲,笨拙的动作腿转入,双脚弯曲,身体扭动 - 慢慢地展开,当我接近仰卧的史迪威时,让我们欣赏建筑强度她爬到他身边,他醒了;随之而来的扭曲的定格爱情是野性的,令人不安的是,对于基于这样一个来源的作品,女性在“Carrugi”中有很强的存在感

“Julia Burrer跳舞哀叹,她长长的胳膊尖锐而有力地笼罩和展开她的动作,她的黑色毛衣在她的Burrer周围流动是一个强大的舞者:她完全掌握着她高大瘦弱的身体,能够攻击或投降正确的地方,恰到好处的数量在这里,她充满了迷人的流动性,凶悍,保护着,将其他三个女人--Burley,Hsiao-Jou Tang和Erin Owen - 与她一齐齐聚,然后沉入深沉的第二个她的屏蔽臂伸展在她身边长期的Varone舞蹈家Eddie Taketa是“Carrugi”的基础人物,一个男人,在舞蹈的后期,似乎质疑他周围的所有事情

当团队面对他时,他独自一人后墙变成了淡黄色,一道明亮的光线从翅膀上闪耀出来,或许是一种重生,其他人朝着他前进,慢慢地爬行和行走,他紧张地跳来跳去,不确定如何继续一个幸存的结构在一个景观铺设废物竹田轻微的身材,但他轻松地拥有一个舞台,他的成熟和引力完美地补充了这项工作的强大主题“能够跨越高层建筑,”世界首演,是欧文和二重唱的二重唱Springer在十分钟的时间里,它遵循Varone成功的小型作品(“Home”,“Aperture”)的传统,但其照亮一对夫妇笨拙的沟通的方式与那些早期的作品截然不同

两位舞者,穿着Liz Prince穿着别致的街头服装(欧文黑色蕾丝黑色短裤和黑色裤子; Springer的浅棕色长袖衬衫,灰色背心和灰色裤子,居住在舞台中央的灯光下(Varone和Dan Feith设计了灯光)由于Julia Wolfe令人难忘的管弦乐作曲“Cruel Sister”演奏,Owen和Springer慢慢透露不仅是他们关系的本质,而且是他们的生命的本质这些人类似于真实的人,但每一个动作,每一次触摸,每一次看起来对他们来说都是完全陌生的,好像他们只是在了解人类如何真正行为和互动的过程中他们是超凡脱俗的;他们的编程似乎是不完整的他们是渴望成为建筑的蓝图欧文和施普林格谨慎地相互接近,而不是理解这种必须成为他们事业目标的“情感”,他们以坚定的态度,专注于舞蹈方式欧文,她漂亮的脸庞和蓬松的浅棕色头发,是一个欺骗性的动力,猫科动物和中心,娴熟的戏剧性的一瞥斯普林格健壮和严肃,他的黑色画笔和大眼睛给他一个孩子气的样子他们有坚定地抓住动作,抖动的运动词汇,这有时会使舞蹈看起来像一部电影,其速度已经不规则地改变了角色对人类行为的了解的差距不是为了幽默而发挥当欧文,躺在斯普林格旁边的地方,试图通过抓住她的伴侣的脚来“拉起”,并且绝对无处可去,这只是悲伤;当她笨拙,干涩地拥抱施普林格时,我们看到了进步;当她令人信服地用手抚摸她的头发时,我们看到她有朝一日可能会在这件作品的最后,欧文将Springer的身体收起来,达到惊人的高位,但这是一个令人心碎的追求:她倒退到施普林格的怀抱中一条腿高高地留在他的身上有时生活和爱情采取超人的努力本赛季Doug Varone提出的其他四部作品概述了他的舞蹈编排:“Aperture”(1994)的蒸馏,神秘的对话反映了忧郁Franz Schubert的第二部作品“Moments Musicaux”的节奏; “BalletMécanique”(2001),将乔治·安泰尔(George Antheil)1924年的未来主义电影评分,与温德尔·K·哈灵顿(Wendall K Harrington)的鲜明风景投影并置的角度动作并置,创造了一个无情的呼呼的宇宙;沉闷的“Boats Leaving”(2006),给ArvoPärt的“Te Deum”,限制了一个被围困的社区,反复复活;纯粹的运动作品“Rise”(1993)是Varone创造舞台生命能力的一个很好的例子

联合Varone的所有作品是他对人类细节的关注他永远不会耗尽材料照片来自Cylla von Tiedemann

作者:郇英栌